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Et si vous regardiez l’art autrement ? Découvrez les histoires, les noms et les secrets des plus grandes œuvres de la peinture, du design ou encore du cinéma.
Imaginez : on vous propose un fabuleux dessin du célèbre Albrecht Dürer, l'un des grands maîtres de la Renaissance - et à un prix raisonnable en plus ! Mais attention à ne pas se faire carotter...
En décomposant le mouvement de la course d’un cheval galop, le photographe Eadweard Muybridge devient l’un des pionniers de l’image animée.
En 1889, Lilla Cabot Perry a un coup de foudre pour les toiles de Claude Monet. Son admiration la conduit à s’installer à Giverny aux côtés du maître. Et bientôt, une amitié durable se noue entre les deux artistes…
Dans son autoportrait, Gustave Caillebotte glisse un clin d’œil à son ami Renoir, dont il possède le célèbre "Bal du moulin de la Galette". Peintre, mécène et collectionneur, il joue un rôle décisif dans l’entrée de l’impressionnisme au musée.
À seulement dix-sept ans, Julie Manet orchestre une exposition consacrée à sa mère, Berthe Morisot. Entourée de Monet, Degas et Renoir, la jeune femme pose les premières pierres d’un engagement de toute une vie : préserver et transmettre l’héritage impressionniste.
Affaibli par des rhumatismes paralysants, Renoir trouve à 60 ans une nouvelle source d’inspiration avec la naissance de son fils Claude. Peint, dessiné et même sculpté des dizaines de fois, l’enfant devient son modèle préféré… et restera auprès de lui jusqu’à la fin.
Des caricatures aux Nymphéas offerts à l'État, suivons le destin de Claude Monet, pionnier de l’impressionnisme, éternellement en quête de lumière et de liberté
Vous ne le saviez probablement pas, mais si l'on peut aujourd'hui admirer les splendides "Nymphéas" de Claude Monet, c'est en partie grâce à... Georges Clemenceau !
Ou comment une critique acerbe a donné le nom du plus célèbre mouvement de l'histoire de l'art
Saviez-vous qu'avant de devenir le chef de file de l'impressionnisme, le célèbre Monet avait commencé par s'illustrer dans... la caricature ?
En 1838, sur le boulevard du Temple à Paris, Daguerre capture la toute première photo montrant des humains. Mais au fait, pourquoi la Ville Lumière semble-t-elle si déserte sur ce cliché ? Retour sur le procédé du daguerréotype, qui a fait de son inventeur une figure incontournable de ce nouvel art.
En 1826, un certain Nicéphore Niépce parvient enfin à fixer durablement sur un support la vue depuis sa fenêtre : il vient de prendre la toute première photographie au monde. Retour sur des années d'expérimentations qui ont changé notre rapport à l'image.
Cet été, l’Odyssée est en vogue. Eh oui, Ulysse ne crève pas seulement l'œil du Cyclope, mais aussi les écrans de cinéma, avec le nouveau blockbuster signé Christopher Nolan. Vous pensez bien connaître Pénélope, Circé et les autres femmes qui peuplent cette épopée antique attribuée à Homère ? Vous risquez d'être surpris !
Une femme d'affaires riche, un ami collectionneur resté à Londres, et des enchères qui dérapent : voici l'histoire d'un coup de cœur qui a changé le regard du marché de l'art sur les sculptures africaines.
Pénélope, figure mythique de l'Odyssée d'Homère, est une source d'inspiration inépuisable pour de nombreux artistes. Au début du XXème siècle, le sculpteur Antoine Bourdelle s'attaque au sujet...mais il le traite comme jamais personne avant lui !
Devant la façade de la basilique Saint-Denis, pas de quoi s'ennuyer ! Sirènes, basilics, griffons : toutes sortes de créatures fantastiques, mythologiques ou surnaturelles y vivent...Et si l'on regardait de plus près cet intriguant homme-sirène avec sa coupe au bol ?
Le chantier de La Porte de l'Enfer semble avoir été infernal : 20 ans après ses débuts, en 1900, on s'attend enfin à en voir l'aboutissement ! Mais Rodin voit les choses différemment et promet un spectacle bien étrange aux visiteurs de l'Exposition universelle.
En 2013, à l'hôtel des ventes de Brest, c'est une peinture de Paul Sérusier qui est la star des enchères ! Tout se déroule comme prévu mais au coup de marteau du comissaire-priseur succède un autre coup de théâtre...
Au début du 19e siècle, dans la Prusse envahie par l'armée française, les femmes troquent leurs précieuses parures pour des pièces en fer de Berlin afin de participer à l'effort de guerre !
Cette grande artiste a bien failli passer à côté de sa carrière ! Persuadée que son compagnon sera plus apte qu'elle-même à révolutionner la peinture, elle range ses pinceaux au placard. Dix longues années s’écouleront avant qu’elle affirme enfin sa vision artistique. Retour sur ce parcours étonnant...
En 1990, Pignon-Ernest ne soupçonnait pas l'étrange destin qu'allait connaître l'une de ses œuvres inspirées du Caravage. Ce collage était pensé pour être éphémère... mais une grand-mère napolitaine en a décidé autrement !
Comment distinguer une copie d'un original ? C'est le problème qui se pose lorsqu'une mystérieuse représentation d'un épisode biblique refait surface dans les années 1960... Alors, faux espoir ou découverte d'une œuvre inestimable du Caravage ?
C'est ce que l'on appelle jeter une bouteille à la mer... ou plutôt, des milliers de bouteilles à la mer ! Mais quel message urgent l'artiste Michael Fliri veut-il nous transmettre ici ? Sera-t-il écouté ?
Musée Picasso à Paris, ou Chagall à Nice, vous êtes vous déjà demandés comment ces lieux avaient-ils pu voir le jour ? Retour dans les années 1960, lorsqu' André Malraux trouve une astuce géniale pour ne pas laisser filer à l'étranger les collections de ces grands noms.
Pour l'artiste Lor-K, pas besoin d'acheter du plâtre, du bronze ou du marbre pour sculpter ! Il suffit tout bonnement de descendre dans la rue et de voir sur quoi l'on tombe... Mais que fait-elle de ces matelas abandonnés sur le trottoir ?
Vue de loin, la scène est affolante : un voilier emporte, dans son naufrage, son capitaine. Ce n'est pourtant qu'une mauvaise blague, savamment orchestrée par l'artiste Julien Berthier. Son œuvre "Love Love", sur laquelle il navigue depuis une dizaine d'années, a de quoi bousculer l'horizon des spectateurs.
Il s'en est fallu de peu pour que la Cubaine Belkis Ayón ne puisse exposer ses œuvres si particulières à la célèbre manifestation artistique de 1993. De très peu, même !
Gilles Berthelot transforme le château d’Azay-le-Rideau en joyau Renaissance… avant de fuir précipitamment après une disgrâce sous François Ier. Resté inachevé, son étonnant plan contribue aujourd’hui à son charme unique.
Au tout début de sa carrière, Michel-Ange réalise un Bacchus audacieux pour un cardinal. Mais ce dieu ivre et sensuel, trop éloigné des canons antiques et de la morale religieuse, est refusé et abandonné, malgré le talent déjà éclatant du jeune sculpteur.
Au 16e siècle, cet artiste vénitien peint un portrait mystérieux, qui révèle sa maîtrise du détail.
Pour répondre à une prestigieuse demande, le célèbre artiste vénitien peint un chef-d'œuvre... et nous montre la voie à suivre !
Au 16e siècle, le maître vénitien participe à un concours pour décorer un élégant palais de la ville... mais sans tout à fait respecter les règles du jeu. Véronèse et les autres n'ont qu'à bien se tenir !
Embarquez sur une gondole et voguez le long des canaux à la découverte de la Renaissance vénitienne… Bon voyage !
Au château de Fontainebleau, François Ier fait décorer une somptueuse galerie par Rosso Fiorentino… mais en contrôle jalousement l’accès. Ce chef-d’œuvre devient alors un espace intime réservé au roi seul.
En produisant des Rodin par centaines, Guy Hain devient dans les années 1980 l'un des plus grands faussaires de la sculpture !
Surprise ! Lorsque, dans les années 1980, la "liseuse à la fenêtre" de Vermeer est analysée aux rayons X, le tableau révèle enfin son vrai visage. Et ce visage est un visage d'amour...
Rachel Ruysch n'est pas la fine fleur des artistes du 18e siècle pour rien ! Ses peintures de bouquets sont d'une précision extraordinaire. Alors, quel secret se cache derrière ces toiles florissantes ?
Bidons d'essence, tissus usés, bouts de plastique glanés dans les rues de Cotonou : voilà la matière première des œuvres de Romuald Hazoumé. Une manière habile pour l'artiste béninois de renvoyer à l'Occident ses propres déchets... et ses clichés sur l'Afrique.
Un bouton d'argent tombé dans un four serait-il à l'origine du "jaune d'argent", cette teinte qui illumine de nombreux vitraux ? Quoi qu'il en soit, il s'agit d'une technique en or !
Monet est notamment connu pour ses séries : les meules, la cathédrale de Rouen, les célèbres Nymphéas... mais pourquoi peignait-il le même sujet encore et encore ?
Pour ses films en couleur, le cinéaste n’hésitait pas à repeindre des parties du décor naturel pour qu’il corresponde à son esthétique.
Cette peinture mystérieuse obsède le monde entier depuis plus d’un siècle grâce à ce détail…
Ce film des frères Lumière qui a marqué l’histoire du cinéma est en réalité inspiré des toiles impressionnistes représentant des trains.
Un condottiere un peu trop fier, un artiste obstiné, une œuvre compliquée... Bienvenue dans la Venise du 15e siècle !
John Heartfield, artiste et militant communiste, s’oppose à Hitler avec… des photomontages ! Il détourne la propagande des nazis pour se moquer d'eux et dénoncer leurs mensonges. Pourchassé, il parvient heureusement à fuir en 1933 afin de poursuivre son combat en exil.
À Graz, le château d’Eggenberg cache un secret fascinant : fenêtres, salles et portes composent un véritable calendrier géant, reflet d’un univers parfaitement ordonné.
Artips vous dévoile 10 idées de courts, longs métrages et séries à (re)voir pour se mettre immédiatement à l'heure estivale. Envie de vous évader sans bouger de votre canapé ? Alors restez avec nous et enfilez vos lunettes de soleil, car nos recommandations risquent de vous éblouir !
Surprise générale à Hollywood : en 1919, quatre icônes du cinéma muet, Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks et D.W. Griffith disent non aux grands studios de l'industrie cinématographique. C’est le début de la United Artists, un premier pas vers le cinéma indépendant...
Du Cri de Munch au Baiser de Klimt, les chefs-d’œuvre quittent parfois les musées pour s’inviter sur nos écrans, glissés dans un décor, un costume ou un plan devenu culte.
Comment une célèbre sculpture de la Renaissance se retrouve mise au service de la vision de l’amour impossible du jeune réalisateur Xavier Dolan...
Classé par l’UNESCO, le mythique Ksar d’Aït-ben-Haddou, ce village de terre aux allures de forteresse, attire les réalisateurs en quête d’authenticité.
Des tout premiers films de l’histoire du cinéma aux créations beaucoup plus récentes, découvrez comment les arts plastiques ont inspiré les réalisateurs.
Après un grave accident, Frida Kahlo transforme l’isolement et la douleur en moteur de création. Clouée au lit, elle se représente sans relâche, donnant naissance à des autoportraits puissants.
Découverte par hasard sur l’île de Milo, une statue antique fascinante rejoint le Louvre malgré son absence de bras. S 'en suit une enquête archéologique et de nombreuses hypothèses sur son identité.
En 1880, Auguste Rodin s'attaque à un projet titanesque inspiré de "La Divine Comédie" de Dante. Parmi les figures torturées, un couple d'amants enlacés détonne. Rodin décide alors de le remplacer - mais l'œuvre inutilisée dans sa "Porte de l'Enfer" aura un bien plus beau destin !
À vos ciseaux ! C’est le mot d’ordre que semble se donner Max Ernst en 1933 lorsqu’il réalise son roman-collage "Une semaine de bonté". Le titre de cet ouvrage, aussi énigmatique que ses images, a le don de plonger le lecteur dans un univers surréaliste dont l'artiste a le secret.
De Klimt à Schiele, l’amour change de visage. Entre le baiser lumineux du maître et la vision troublée de son élève, se dessine une rupture artistique qui reflète les tensions d’une société viennoise en mutation.
Inspiré d’un édifice admiré ailleurs au Rajasthan, le Hawa Mahal devient à Jaipur un symbole de prestige et d’ingéniosité. Avec ses 953 fenêtres sculptées, ce “palais des vents” conjugue beauté, fraîcheur et prouesse architecturale.
Sur les plages de Valence, Joaquín Sorolla ne recule devant rien : ni la pluie, ni le vent, ni les caprices de la lumière. Chevalet lesté, toile protégée, il ne cesse de peindre la mer, les promeneurs et les scènes du quotidien espagnol.
Au 19e siècle, Eugen von Ransonnet-Villez imagine une cloche de plongée pour dessiner les paysages sous-marins du Sri Lanka sans se mouiller.
Louis XIV confie au célèbre Gian Lorenzo Bernini la façade du Louvre. Mais entre critiques, orgueil et rivalités, son projet jugé trop baroque est abandonné au profit d’une architecture française plus sobre.
Louis XIV a 63 ans lorsque Hyacinthe Rigaud immortalise sa majesté en costume de sacre. Le visage est fidèle, le corps beaucoup plus flatteur… Une petite entorse à la réalité qui plaît tant au roi qu’il garde finalement le tableau pour lui.
Louis XIV découvre avec colère la statue équestre réalisée par Gian Lorenzo Bernini. Jugée démodée, elle est transformée par François Girardon en héros antique, une métamorphose inattendue qui lui sauvera la vie pendant la Révolution.
En 1801, Antoine-Jean Gros reçoit une commande monumentale pour célébrer une victoire du général Junot pendant la campagne d'Égypte. Mais Bonaparte ne veut pas qu’un autre militaire lui vole la vedette. La toile change alors de sujet… et devient les célèbres "Pestiférés de Jaffa".
En août 1944, les nazis tentent d’emporter vers l’Allemagne un dernier convoi d’œuvres spoliées. Mais Rose Valland, employée des musées et résistante de l’ombre, alerte la Résistance. Grâce aux cheminots et aux Alliés, le train n°40044 n’ira pas bien loin.
Chargé de reconstruire la ville complètement détruite par les bombes alliées, l'architecte Perret fait le pari audacieux du béton. C'est ainsi qu'il redessine une cité moderne, lumineuse et tournée vers la mer, aujourd'hui reconnue par l'UNESCO.
Un célèbre cowboy, une artiste acclamée, des bisons en plein Paris, une occasion inespérée... Et c'est ainsi que naissent une improbable amitié, et un portrait qui fera date !
Peut-on faire d’un objet aussi ordinaire qu'une pissotière une œuvre d’art ? En présentant sa "Fontaine" au début du 20e siècle, Duchamp provoque un tollé et transforme durablement notre regard sur la création artistique et la définition d'une œuvre. Retour sur un geste aussi simple que révolutionnaire.
Suite à une blessure, René Magritte fait la rencontre troublante d'un mystérieux guérisseur qui nourrira son imaginaire et donnera naissance à la figure du Thérapeute.
Avec René Magritte, rien n’est jamais simple : derrière ce paysage de montagne se cache une mise en abyme troublante, où une toile se confond avec le décor.
Avec cet inquiétant photomontage, l'artiste Dora Maar signe une œuvre phare du mouvement surréaliste - sans nous donner beaucoup d'explications ! Mais c'est là toute la beauté de son travail...
Quand Warhol s’empare des mythes fondateurs comme les figures du Far West, c'est pour questionner les récits, les stéréotypes et les héros qui peuplent l’imaginaire collectif américain.
Pour le jeune duc de Bourgogne malade, l’ébéniste Jean-François Oeben crée un meuble plein de surprises et de mécanismes ingénieux, qui marquera durablement l’histoire des arts décoratifs sous le nom de table "à la Bourgogne".
Derrière l’atmosphère énigmatique du fameux tableau d'Edward Hopper, une voix précieuse se fait entendre : celle de son épouse Josephine Nivison. Grâce à ses notes et interprétations, la célèbre scène nocturne révèle peu à peu ses secrets…
Le maçon Jules Senis Mir survit à un cancer et tient la promesse faite pendant sa maladie : créer un jardin en hommage à sa mère restée en Espagne. Pendant vingt-cinq ans, il transforme patiemment une cour de la Croix-Rousse en décor foisonnant.
Deux jeunes femmes dans une baignoire, un geste énigmatique, une bague pleine de promesses… Derrière cette scène apparemment intime se cache un véritable secret d'État, qui concerne le roi Henri IV en personne !
Whistler reçoit la Légion d’honneur… et une pique de son ami Fantin-Latour, qui l’accuse d’avoir "vendu sa mère". Derrière la plaisanterie, une histoire bien réelle : celle du portrait maternel acheté à prix réduit par l’État français.
Malvoyant et moqué dans son enfance, Albert Marquet trouve refuge dans le dessin. Convaincue de son talent, sa mère Marguerite sacrifie ses économies pour l’emmener à Paris. Un pari risqué, mais gagnant : son fils deviendra peintre.
Balthasar Moretus commande à Rubens le portrait de sa mère, Martina Plantin. Mais comment représenter une femme disparue depuis quinze ans ? Plutôt qu’une simple ressemblance, le peintre compose l’image d’une figure respectée, prospère et essentielle à l’histoire familiale.
Née d’une séance photo improvisée un soir de Noël, l’œuvre d’Anna et Bernhard Blume transforme le quotidien bourgeois en joyeux chaos. Meubles qui volent, objets qui dérapent : avec humour, le duo bouscule autant leur appartement que les conventions.
Rosalba Carriera, artiste vénitienne, subjugue les Parisiens du début du 18e siècle. Ses portraits sont si spectaculaires qu'ils donnent au pastel ses lettres de noblesse.
Lorsque ce grand illustrateur du 19e siècle décide de se lancer aussi dans la sculpture, un certain critique ne l’entend pas de cette oreille…
Paul Poiret fonde l’Atelier Martine, un laboratoire créatif où de jeunes filles imaginent motifs et décors. Libres et inspirées par la nature, elles révolutionnent tissus et intérieurs, imposant un style fleuri qui séduit bientôt tout Paris.
Un chagrin d’amour, une bombe de peinture, et une dose d’ironie : il n’en fallait pas plus à Miss.Tic pour révolutionner le street art parisien. Dès les années 1980, elle impose son style dans un univers dominé par les hommes, avec ses mots bien sentis et sa liberté farouche.
Dans son Berry tant aimé, l’écrivaine puise son inspiration dans la nature. Entre deux pages, elle s’évade grâce à la peinture, transformant les vues de son jardin en paysages imaginaires.
Lawrence Alma-Tadema fait venir des fleurs de la Côte d’Azur pour peindre "Les Roses d’Héliogabale". Obsédé par le détail, l’artiste orchestre un véritable ballet floral, transformant son atelier en jardin éphémère pour donner vie à une scène antique spectaculaire.
Trois jeunes artistes refusent de sacrifier leur carrière au mariage. En emménageant ensemble, Violet Oakley, Elizabeth Shippen Green et Jessie Willcox Smith créent un foyer indépendant, solidaire et créatif, bientôt connu sous le nom des Red Rose Girls.
Alfred Stevens déroute en dévoilant une scène de misère qui tranche avec ses portraits mondains. En dénonçant le sort des vagabonds, il interpelle le pouvoir impérial.
Au 16e siècle, l'artiste vénitien accepte un défi peu commun : peindre quelqu'un qu'il n'a jamais vu...
Un industriel veut taquiner son gendre aux goûts avant-gardistes en lui offrant les toiles les plus laides du Salon des indépendants. Mauvais calcul : ces œuvres audacieuses de Vlaminck et Derain sont aujourd'hui considérées comme de véritables trésors !
En mai 1945, le château d’Immendorf brûle avec son terrible secret : des œuvres spoliées par les nazis, dont plusieurs chefs-d’œuvre de Gustav Klimt, y étaient cachées. Parmi elles, les monumentales toiles de l’université de Vienne, aujourd’hui disparues à jamais.
Dans l’Allemagne nazie, l’artiste Hannah Höch échappe à la censure en rusant avec le régime. Elle poursuit en secret de créer des œuvres subversives... avec du matériel financé par le Reich lui-même !
Ce printemps, l’équipe Artips a fait le tour des expos à ne pas manquer ! Peinture, photographie, mode et plein d'autres encore : voici notre sélection maison pour faire le plein de culture.
Les ventes simultanées de deux tableaux de Gauguin identiques sèment le doute chez les marchands d’art… sont-ils authentiques ?
Au 18e siècle, Winckelmann se réjouit d’avoir trouvé une peinture antique exceptionnelle. Sans savoir qu'on l’a trompé sur la marchandise…
Les banquets sont un sujet cher à bien des artistes. Mais Daniel Spoerri, lui, propose un concept innovant : enterrer un déjeuner !
Condamnée et effacée par Henri VIII, Anne Boleyn semblait vouée à l’oubli. Pourtant, des années plus tard, sa fille Élisabeth Ire, devenue reine, pourrait bien avoir conservé un souvenir intime et précieux de sa mère disparue.
Artips vous embarque pour une échappée printanière ! Découvrez nos 10 meilleures idées de sorties en plein air : parcs, jardins, domaines, châteaux… Un programme bien rempli pour profiter des beaux jours.
Les artistes aussi ont souvent eu une place toute particulière pour leur mère. Portraits posthumes, jardins-hommages ou souvenirs tendres : à l'occasion de la Fête des Mères, Artips vous raconte cinq histoires où l’art devient une affaire de famille, de mémoire et d’amour maternel.
André Malraux confie à Marc Chagall la réalisation d’un plafond monumental. Paralysé par le doute, l’artiste relève pourtant le défi avec une œuvre colorée devenue l’un des symboles du lieu.
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